您好, 欢迎访问ApexManual.com
    
登录您的账户 ×

忘记密码?

  1. 首页
  2. 品讯
  3. 《雪月花时:松山智一》个展在沪举办

《雪月花时:松山智一》个展在沪举办

松山的作品背后,是他在充满丰富自然和历史遗产的岐阜出生,在少年时期接触美国西海岸的街头文化,然后回到日本后,在学习经济学后,曾短暂进入运动员的世界,但后来又转向设计的道路。从传统文化到现代的反文化,他的生活经历涵盖了被视为对立的世界多样性,这些经历深刻地影响着他的创作。

——引用自弘前砖瓦美术馆副馆长 木村绘理子

最终版海报.jpeg

上海宝龙美术馆于即日起至 2024 年 2 月 18 日举办松山智一的大型个展“雪月花时”(MATSUYAMA Tomokazu: Fictional Landscape) 。本展由日本著名策展人南条史生策划,是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。

展览呈现了松山目前最大的雕塑作品——高约 8 米的 "She’s On The Other Line",以及多幅专为此次展览创作的新作,让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在疫情到后疫情的全球动荡时期,人们是如何适应社会的变化,并将希望与未来联系起来,这为松山的创作理念带来了新的开展。松山先生提到,这件作品想表达的其实是关于身份、性别和独立,这件雕塑描绘的是一个现代都市女性在当下的社会中疾驰的形象。“其实是我自己在作为一个少数群体,作为一个亚裔在美国的一个缩影。

_REX4779.jpg

在最后一个展厅那里还有一件非常大的作品,里面有表现出几位女士在一个像休息室一样的环境里,那几位女性描写的是在欧美,还有意大利文艺复兴时期为自己发声的女性的形象,很多都是来自于《圣经》,比如犹大、《沐浴中的苏珊娜》。那幅画中包含了有90幅以往前人的画,我用我自己的方式再重新创作了一次。这幅画看起来非常现代和摩登,但实际上这90幅画里的所有艺术家都必须通过艺术来为自己的身份而战,例如Frida Kahlo和Georgia O‘Keeffe。所以我把他们画出来,是认为他们是在当时通过自己的努力而为自己争取,作为一个少数群体,这些艺术家必须代表自己的身份,无论是拉丁裔、黑人艺术家或者是亚洲艺术家,然后在这个社会上为自己作为一个少数群体而获得的社会认同发声,我想把这件事情在我的画里面表现出来。他看着画告诉我,这幅画表现出来的氛围特别灵动活跃,因为整幅画的色调非常明亮,它还是会带给观众一种愉悦开心的感觉。“我不想把它画得很负面或者是包含很悲伤的情绪,因为我想要赞扬我们作为一个少数群体而做出的努力。”

WechatIMG4176.jpeg

Patterns Erase When Orange Is The Sky
当天空呈橙色时图案就会消失

2023

267.0 x 371.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

WechatIMG4177.jpeg

The Fall High

秋高气爽

2023

279.0 x 599.0 cm

Acrylic and mixed media on canvas

WechatIMG4185.jpeg

Acrylic and mixed media on canvas

Wall To Wall With You

与你并肩

2021

122.0 x 234.0 cm

FRP,wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic

WechatIMG4175.jpeg

Mother Other

母亲她者

2023

H196.0 × 118.0 × 104.0 cm

目前,艺术家松山智一的首个日本美术馆个展正在弘前砖瓦美术馆展出,展览呈现了松山在新冠大流行前后创作的近期作品以及一系列新作,展示了他作为一个艺术家的发展和深化过程。这也使更多人,不禁期待其在上海宝龙美术馆的精彩亮相。

ssWechatIMG4100.jpeg

ssWechatIMG4105.jpeg

ssWechatIMG4102.jpeg

ssWechatIMG4098.jpeg

用艺术来表达对自己的身份认同

籍此次个展机会,笔者有幸采访到松山智一先生,了解艺术家对此次展览和创作过程更深层的思考。

_REX4788.jpg

Q:这次来上海办展,有些作品是特地为这个展览定制的,您的创作灵感来自哪些地方?

松山智一:当我办一个展的时候,很多时候我会根据这个展的时间或地点,或者是我在这个时刻特别想要表达的事情而定制。所以当我在想要表达某些想法的时候,我和设计师的区别在于我作为一个艺术家,可以用于表达的渠道并没有他们的那么多,因为画家更着重于表现和描述我看来的现实世界是什么样子的。

上海对我来说是一个充满回忆,并且很有感觉的一个地方。2020年时我来过上海,那时候还是在疫情期间,当时上海是我重新和世界连接的一个新的起点。在时间、文化和思考的方式上令我产生了共鸣。所以这次的展览,我自然而然地就很清晰知道我要如何做,我想如何做。但是因为我上次的大型个人展是在两年半前办的,所以这次我也想带来一些新的东西。

Q:所以这次是有一些两年半前没有展出过的作品吗?有没有一些专门为了这次上海的展览创作的作品?

松山智一:不算是全新的展,但是这次所有的作品都是我在疫情的两年半当中创作完成的。只有几副作品,是之前就完成了,一直放在工作室作为个人收藏,这是第一次对外展示。有很多大尺寸的作品都是为了这次展览创作的,共有大约有40%的作品都是为了这次展览创作的。

Q:在这次展览筹备过程中,对您来说最大的挑战是什么?

松山智一:这个场馆、规模非常的大,我喜欢做一些大规模的展,当我在办一个大型个展的时候,我会想要感受到我自己的一个自我成长。对于我来说,和我自己的创造力的斗争就是最大的挑战,但同时我又感觉到非常兴奋和开心。

Q:对于大尺寸的作品,您会先在电脑里面画好吗?

松山智一:不,我不会。绘画是一个过程,然后也是可以照射出自己想法、意见的一个表达方式,所以我不认为可以用Photoshop或者Illustrator这些软件来提前制作,那为什么不直接打印出来呢?因为我觉得画画是一个自我学习的曲线。我们不是在创作一件商品,我们是在表达我们思考的价值。就像小说家写小说一样,他们也不会提前都准备好,然后再写,那只是在顺着这个思维,然后自然而然的表现出来,画画也是如此。

Q:这次准备在上海待多久,是否有一些新的启发和收获?

松山智一:这次我大概会待10、11天左右。但这几天我都在宝龙美术馆,这里就是迄今为止对我来说全部的上海(笑)。现在采访的这间房间对我来说就是新的上海,但是从明天开始我应该会有更多的时间去看看上海,比如去博物馆、艺博会、品尝美食等。不过无论去哪里,我每天早上都会跑步,对我来说,跑步是一个非常好地适应当地的方法,无论是当地的温度、气候还是人。

Q:您未来有什么特别想做的事吗?

松山智一:身份会越来越模糊,我们是谁和我们想要成为谁的边界也会消失。科技的发展让我们对于自己身份的认同会更感到迷失。但是我非常喜欢这个想法,在对于自己的身份认同上,我觉得反而会让更多人有共鸣。因为在网络上,你不再是看对方的肤色或者国籍,你可能只是一个网络上的虚拟的人像或者其他任何(东西),大家都一样。这是我想通过我的作品和艺术来表达的,这是大家对于自己一种新的艺术上的身份认同。

艺术家介绍

松山智一(出生于1976年)是一位以纽约为活动据点的艺术家,以其充满活力的画作、精湛的线条,以及在SOHO地区创作的巨大壁画而闻名(2019年,纽约,Bowery Mural占地超过120平方米),也创作了很多大规模的公共艺术项目,如《花尾》公共艺术广场(2020年,东京,新宿东口广场),由纪念建筑100周年的户外雕塑展的三维作品《Wheels of Fortune》(2020年,东京明治神宫,“神宫社艺术祝祭”)。他的作品涵盖了各种各样的图像,引用包括来自日本、中国、欧洲等传统绘画的参考资料、时尚杂志的剪贴、现实世界中的消费产品和我们熟悉的日常用品和标志等。

这些图像看似复杂地组合在一起,以至于很难辨认出引用的来源,它们代表了我们生活在的现代社会,是我们自己周围的东西,虽然我们可能曾在某处看到过它们,但通常我们不太会将它们联系起来思考。它们反映了每个人内心深处的记忆,这些记忆形成了一束,有如形态化地出现。

Tips:

宝龙美术馆常设展览“书藏楼珍藏展”1号厅也在展出松山智一的作品,本次展览门票包含“书藏楼珍藏展”门票,欢迎前来参观。

←上一篇
下一篇→
微信扫一扫
官方微博