近日，XITANG喜堂艺术空间迎来《如是》墨痕挂画作品展的盛大开幕。本次展览汇集艺术家墨痕历时五年创作的二十件重要挂画作品，以"一纸成画，五年一念"为主题，呈现东方文人美学的当代表达。展览将持续至9月28日，为艺术爱好者与藏家带来一场视觉与精神的盛宴。
艺术家墨痕：当代文人美学的探索者
墨痕的作品在艺术收藏界与高端设计领域广受瞩目，其独特的文人美学风格吸引了众多藏家与机构的关注。2021年《秘境》展览后，他的多件作品被广德寺、寒山寺等著名寺庙收藏，彰显其艺术创作的精神价值与文化高度。
禅宗思想深刻影响着墨痕的创作。"牧溪、梁楷的禅画让我明白，最高级的表达是'适可而止'。"墨痕说道。这种克制的美学理念体现在他每一幅作品中——松枝的留白、竹叶的疏密，都是对"少即是多"的禅意诠释。
作为当代文人美学的探索者，墨痕始终致力于构建完整的东方生活美学系统。从茶器到屏风，从挂画到空间设计，他的创作超越了单一艺术形式，形成相互关联的美学体系。"艺术应该参与生活，而不仅仅是装饰。"这一理念使他的作品在实用性与艺术性之间达到平衡。
文人精神的当代诠释
挂画作为中国传统文人"四般闲事"之一，自宋代以来便是文人雅士案头与书斋的私密陪伴。墨痕以松、竹、古木、蔓藤为笔，在尺幅之间展开对自然与时间的书写。他的创作不为写景，而是映心；每一笔每一墨，皆是与传统的对话，亦是对当下的印证。
"这次的创作，其实和我喝茶的习惯有关，"墨痕在访谈中表示，"茶让我在喧嚣中安定，而画则是这种安定的延伸。我希望作品能成为现代人精神上的'山林'。"喜堂创始人孙信喜补充道："墨痕的作品不是简单的复古，而是探讨古典精神如何在当代生活中重新生长。"
装裱艺术的二次创作
展览的另一大亮点是装裱艺术实践者林二的作品。她长期研究古代织物体系，将缂丝、旧锦、织金绢帛与画作搭配，在视觉之外引入材质与气息的共鸣。"装裱不是遮掩，而是延展，"林二解释道，"比如《风云》这件作品，我们选用了一块明代绿地金兰纹织金面料，与画面中的龙虎意象相呼应，让传统纹样焕发新生。"
这种以古代装裱材料反推创作内容的逻辑，是墨痕与林二合作的独特之处。他们的作品不仅还原了中国历史上的装裱风华，更通过当代设计语言，使其与现代空间和谐共生。
喜堂：中和之美的当代实践
作为展览的主办方，XITANG喜堂艺术空间自2025年6月开幕以来，始终致力于东方美学的当代表达。创始人孙信喜谈到："喜堂不仅是一个展示艺术的空间，更是一个连接传统与当代的文化场域。墨痕的作品与我们的'中和'美学高度契合——在张力中求平衡，在多元中寻秩序。"
空间设计上，喜堂融合非遗大漆、金砖、竹编等传统工艺，以极简的当代语言重构东方意境。此次展览中，挂画与茶席、器物的搭配，进一步体现了"艺术即生活"的理念，为观众提供沉浸式的美学体验。
展览信息：
展期：2025年8月8日 – 9月28日
地点：XITANG喜堂艺术空间（上海外滩源哈密大楼六层）
邀约制参观：info@xitang.co 公众号：XITANG喜堂
