即日起至8月23日，亚洲最具影响力的平面设计组织——日本平面设计师协会（JAGDA）携手上海复星艺术中心、北京日本文化中心，首次将“一天世界：Graphic Design in Japan”中国巡展带入上海外滩区域。这是迄今为止中国规模最大、系统性最强的日本平面设计展览，以1200平方米的展厅，聚集超过300件原作，涵盖五大展览单元，呈现原研哉、北川一成等殿堂级人物及百余位日本创意人的代表作品。且本次展览试图打破传统设计展的边界，以多元的叙事方式，让观众感受设计如何回应不断变化的社会环境与技术挑战。
日本平面设计师协会（JAGDA）成立于1978年，是亚洲设计领域最具影响力的组织之一，而“JAGDA赏”作为日本平面设计界的至高荣誉，代表着日本视觉创作的年度风向标。本单元精选了十位代表性设计师的获奖作品，包括原研哉的《Make The Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮辅的《LIVVERA》等。在二层的本单元中，展品横跨海报、包装、数字媒体、标志、空间展示，既观照设计在社会变化中的演进，也见证语言与媒介的边界拓展。同期呈现过往三十年《Graphic Design in Japan》年鉴，现场观众可全景式一览日本视觉语言随社会变迁所经历的演变。诚如日本平面设计协会会长、公益社团法人佐藤卓所言，在人工智能技术快速发展的今天，“专业的平面设计师或艺术指导，又该如何生存、持续创造价值？”这或许就是此年鉴展出试图带给人们的思考。
而作为日本平面设计最高奖“龟仓雄策赏”的得主北川一成，他所主导的设计兼具视觉表现的强度与商业成果导向，他主导的GRAPH公司以“压缩设计”为理念，强调从材料、工艺、信息传递到社会意义的全链路创新。北川一成的作品兼具生活者的细腻体察与对社会现象的深刻反问，斑斓之间是对“设计”最根本意义的永恒叩问。前《idea》杂志主编室贺清德评价道：“北川的可视化的思考，正是将信息之外的某种东西——人与人之间重新建立关系的装置——作为可能性进行追问。这种‘野性的思考’也正是他所提出的沟通设计之可能。”
而三楼则重点呈现此次展览特别策划的”25组中日设计师对谈纪录片”，本单元记录了来自东京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、广州、澳门等八座城市的25组中日创作者的对话，不仅涵盖专业设计师，也包括策展人、艺术家、大学教授与科幻作家。他们从自身的创作经验与现实处境出发，坦率分享了对当下社会、技术与文化议题的观察与思考。“要将25组中日设计师真实聚集在同一空间是近乎不可能的任务，但我们通过影像做到了。” 本次展览策展人龚奇骏解释道，“这不仅仅是一次跨越地理的拍摄，更是一场横跨文化的相遇与对话。”
在这些真实对话中，设计师们回望平面设计的黄金时代，讨论生成式AI带来的不安与挑战，分享身处不同文化语境下的误读与再理解，也坦率地记录了设计师如何在时代变动中寻找自己的坐标，展现设计作为文化实践的广义可能性。
与此同时，在本次展览期间，复星艺术中心将举办一系列配套活动深化展览体验。开幕论坛特邀日本设计中心董事色部义昭等国际重量级嘉宾展开对谈；专题讲座由业内专家深入解析日本设计的历史脉络与当代价值；多场公众导览则为不同背景的观众提供理解展览内容的多元视角。在当今图像泛滥的时代，这场汇集日本平面设计精华的展览，或将为观众提供一次思考视觉语言本质与设计未来的契机。
地点：上海复星艺术中心2层 & 3层
